모자이크에 대해 이야기 할 때
대부분의 사람들은 그것을 음란과 불법과 연관시킵니다.
이러한 내재적 사고 때문에
원래의 신성하고 매력적인 예술을 보자,
회색, 점차적으로 광택을 잃었습니다.
어떤 사람들은 세상의 너무 많은 좌절로 인한 안개를 없애기 위해 하나님이 무심코 팔레트를 뒤집어이 황량한 세상이 화려한 색으로 가득 차게하실 것이라고 말합니다. 모자이크는 하나님이 세상에 보내신 만화 경일 수 있습니다.
실제 모자이크는 실제로 수천 년을 거쳐 온 서양 종교 문명의 예술입니다. 그것은 고대 그리스에서 시작되었습니다. 모자이크라는 단어는 모자이크에서 음역됩니다. 그것은 고대 그리스 신화에서시의 예술을 마스터 한 여신" Musa"라는 이름에서 유래했습니다. 원래 의미는" 명상과 인내에 합당한 예술 작품"입니다. 일반적으로 벽화 나 그림에 작은 돌, 조개, 타일, 유리 등의 색이있는 조각으로 상감되어 있습니다. 벽면 등은 패치 워크 패턴을 그려 장식을 이어갑니다.
가장 초기의 메소포타미아 문화는 기원전 3000 년으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 고대 그리스의 통치자들은 장인에게 자신의 지위를 보여주기 위해 모자이크 형태로 거주지를 장식하도록 명령했습니다. 장인은 많은 흑백 돌을 일치시킨 다음 모르타르를 사용하여 벽에 배치하여 거대한 벽화를 만듭니다. 시간이 많이 걸립니다. 모자이크를" Musa"라고 부르는 것은 바로이 참을성있는 그리기 과정 때문입니다.
비잔틴 제국에서 기독교는 합법적이고 활발하게 발전했습니다. 많은 교회가 모자이크를 사용하여 미화하기 시작했으며 색상이 점점 더 화려 해졌습니다. 많은 금박도 사용되었고 모자이크가 절정에 이르렀습니다. 기독교인들은 예술로 자신의 믿음을 표현하고 모자이크로 만든 기독교 이야기는 기독교 문화를 전파하는 과정에서 긍정적 인 역할을합니다.
1920 년대까지 예술가와 디자이너는 전통적인 미학에서 벗어나 새로운 스타일의 장식을 강조한다고 주장했습니다. 모자이크는 훌륭합니다.
당시 대중적인 예술 형식으로 모자이크는 러시아'의 겨울 궁전, 피가 뚝뚝 떨어지는 교회, 성 루이 성당 등 세계 곳곳으로 퍼져 나가는 그 화려한 모습을 볼 수있다.
사실 모자이크 아트의 영향은 그 이상입니다. 19 세기 말 스페인에서 디자이너 Antony Gaudi는 모자이크 예술을 현대 건축에 통합하기 시작했습니다. 그가 바르셀로나에서 모자이크 예술로 지은 Guel 공원은 건축 역사상 모자이크 예술의 고전 작품입니다.
개발 후기 단계에서 모자이크는 단순히 올려다 보는 것뿐만 아니라' 사람들의 일상에서 점점 더 우아한 요소가되었습니다. 예를 들어, 터키 유리 모자이크 램프는 컬러 유리 조각으로 만들어집니다. 이 다채롭고 모양의 유리 조각은 장인이 조심스럽게 결합하여 아름다운 전등갓을 형성했습니다. 램프 내부의 광원이 켜지면 따뜻하고 낭만적 인 광택이 항상 사람들에게 동화 속 세계에있는듯한 착각을 불러 일으 킵니다.
모든 수제 유리 모자이크 램프는 세계에서 독특합니다. 크리스탈 컬러 유리는 몇 세기에 관계없이 원래의 색상과 빛을 잃지 않을 것입니다. 터키의 거리를 걷고 골동품 램프 가게에 들어가면" the city" 램프 때문에.
이 복잡한 접합에서
각 격자 형태에는 고유의 존재 의미가 있습니다.
크기와 크기에 관계없이
GG # 39;가 올바른 위치에있는 한
내부적으로 구축됩니다.
다른 종류의 아름다움을 추론하십시오.
순수하고 우아하고 복잡하고 화려할 수 있습니다.
Zen 일 수도 있고 재미있을 수도 있습니다.
올바른 마음으로 파편도 심미적이며
특히 빛과 그림자의 해석을 통해
그것은' 꿈나라에 들어가는 것 같고
그것은' 돌아가는 것을 잊기가 어렵습니다.
사실, 우리의 삶은 또한 모양, 색상 및 재료가 다른 조각의 모자이크와 같습니다. 각 경험은 서로 독립적이지만 함께 형성됩니다.
